Eşitdiyiniz musiqinin gözəl bir mürəkkəbliyini beyninizdə köçürmək və ya bir alət üzərində işləmək və başqalarına çalmaq üçün vermək istəyirsinizsə, nota yazmağı öyrənmək dəyərli bir bacarıqdır. Xoşbəxtlikdən, kompüter texnologiyası, səsləri birbaşa işçilərə köçürərək daha asan bir şəkildə nota yaratmağa imkan verir. Bunu köhnə üsulla etməyi öyrənmək istəyirsinizsə, əsaslardan başlayaraq daha mürəkkəb kompozisiyalar hazırlaya bilərsiniz. Ətraflı məlumat üçün 1 -ci addıma baxın.
Addımlar
3 -dən 1 -ci hissə: Kompozisiya Metodunun Seçilməsi
Addım 1. Bəzi pulsuz qeyd kağızlarını yükləyin və çap edin
Səhifə musiqisi, çalğı alətləri ifaçılarına rəhbərlik etmək üçün notlar, istirahətlər, dinamik markerlər və digər notları çap edə biləcəyiniz boş lövhələrdən ibarət astarlı kağız üzərində yazılmışdır.
- Motsart və Bethovenin köhnə üsulu olan vərəqləri sərbəst şəkildə yazmaq istəyirsinizsə, lövhələrinizi bir hökmdarla boş bir kağıza çəkməkdən narahat olmayın. Bunun əvəzinə, kompozisiyalarınızı doldurmağa başlamaq üçün tez bir zamanda çap edə biləcəyiniz bir boş boş işçi kağızı tapın. Həqiqətən də ciddi olsanız, bir musiqi mağazasına gedib oradan işçi kağızı almaq daha yaxşı olar. İnternetdəki kimi pulsuz deyil, amma işiniz daha peşəkar görünəcək.
- Bir çox saytda, açarı əvvəlcədən təyin edə və yarıq işarələrini özünüzə doldurmadan əlavə edə bilərsiniz. Çubuqları istədiyiniz kimi konfiqurasiya edin, faylları yükləyin və kompüterinizdən çap edin.
- Təcrübə etmək və kompozisiyalarınızı qələmlə başlamaq üçün çoxlu vərəqlər çap edin. Mürəkkəb fikirlərinizi kağıza çıxarmağa çalışan qarışıq bir iş ola bilər, buna görə də hər şeyi yenidən kopyalamadan silməyə və kiçik dəyişikliklər etməyə kömək edir.
Addım 2. Musiqi kompozisiyası proqramını yükləyin
Kompüterinizdə bəstəkarlıq etmək istəyirsinizsə, qeydləri sürükleyip buraxmaq, sürətli dəyişikliklər və düzəlişlər etmək, asan giriş və sürətli qənaət təmin etmək üçün proqramdan istifadə edə bilərsiniz. Kompüterdə bəstələmək, müasir bəstəkarlar arasında getdikcə populyarlaşır, bu da musiqi yazmaqda vaxtınıza və səyinizə qənaət edir.
- MuseScore İstifadəsi asan və sərbəst kompozisiya və ya MIDI girişləri ilə uyğun olan məşhur bir proqramdır. Parçaları nota-nota düzəltməklə birbaşa lövhələrə yaza və ya işləyə bilərsiniz. Əksər kompozisiya proqramlarında MIDI səsləndirmə də var, beləliklə rəqəmsal versiyada yazdıqlarınızı eşidə bilərsiniz.
- GarageBand bir çox yeni Mac -da standart olaraq gəlir və "Mahnı Yazısı" layihəsi seçərək nota yazmaq üçün istifadə edilə bilər. Musiqili notaya köçürmək üçün canlı səslər yaza və ya bir alət daxil edə bilərsiniz, sonra qeydləri yoxlamaq üçün sol alt küncdəki Qayçı simgesini vurun.
- Xəbərdarlıq hesab açarkən ilk on skorunuz pulsuz olduğu üçün proqrama çox pul xərcləmək istəmirsinizsə istifadə etmək üçün yaxşı bir onlayn saytdır.
- Proqramı yükləyin və işinizi saxlamağa başlamaq üçün yeni bir layihəyə başlayın. Bir USB kabeli ilə kompüterə bir MIDI klaviatura daxil etsəniz, melodiyanızı birbaşa klaviatura üzərində çalacaqsınız və proqram sizin musiqinizi işçilərin siyahısına daxil edəcək. Aldığı qədər asandır. Hətta hissələri fərqli alətlərə həvalə edərək həmin simfoniyaya başlamağa başlaya bilərsiniz.
Addım 3. Pulsuz bir onlayn kompozisiya qaynağı üçün qeydiyyatdan keçin
Musiqilərini bəstələmək və toplamaq üçün bəstəkarların və vərəqli musiqi oxucularının onlayn icmaları da mövcuddur. Kompozisiya proqramından istifadə etmək kimi, melodiyanızı da onlayn olaraq düzəldə və işinizi saxlaya bilərsiniz, sonra onu ictimailəşdirə və digər bəstəkarlardan rəy ala bilərsiniz və ya özəl olaraq buraxıb kompozisiyanıza hər yerdən daxil ola bilərsiniz.
Noteflight, belə bir pulsuz icma və həm musiqi oxumağı öyrənmək, həm də musiqi yazmaq, digər xalqların əsərlərini araşdırmaq və əsərlərinizi yerləşdirmək üçün əla bir qaynaqdır
Addım 4. Bəstələmək üçün bir alət və ya alətlər qrupu seçin
Bir R&B mahnısı üçün buynuz xətlərinin cədvəlini tərtib etmək və ya baladınızı dəstəkləmək üçün bir simli hissə yazmaq istəyirsiniz? Bir anda bir sözlə və ya alətlə işləmək, sonra ilk hissəni sökdükdən sonra harmoniya və əks nöqtədən narahat olmaq ən çox yayılmışdır. Ümumi charting layihələrinə aşağıdakılar daxil ola bilər:
- Truba (Bb -də), saksafon (Eb -də) və trombon (Bb -də) üçün buynuz hissələri.
- İki skripka, viyola və violonçel üçün simli kvartet
- Piano qrafikləri müşayiət üçün
- vokal vərəqələri
3 -dən 2 -ci hissə: Əsaslardan başlayaraq
Addım 1. İşçi heyətinə notbuku yazın
Nota səhifəsi, beş paralel xətdə və aralarındakı boşluqlarda yazılmış notlardan və dayaqlardan ibarətdir və buna kadr deyilir. Xəttlər və boşluqlar aşağıdan yuxarıya doğru sayılır, yəni daha yüksək notlar heyətdə daha yüksək olacaq. İşçi heyəti hər sətrin ən sol nöqtəsində qeyd olunacaq bas və ya tiz nota ola bilər. Yarıq işarəsi hansı sətrin hansı qeydlər dəstinə uyğun olduğunu sizə xəbər verəcəkdir:
- Üçlü yarıqda, "G clef" olaraq da bilinir, hər bir işçinin sol tərəfində yazılmış ampersand (&) kimi bir işarəni görəcəksiniz. Bu nota musiqisi üçün ən çox yayılmış sazdır. Gitara, truba, saksafon və ən yüksək qeydli alətlər tiz nota üzərində çap olunacaq. Alt sətirdən başlayaraq üst sətrə gedən notlar E, G, B, D və F -dir. Birinci ilə ikinci arasındakı boşluqdan başlayaraq sətirlər arasındakı boşluqlardakı qeydlər F, A -dır., C və E.
- Bass notada İşçilərin hər sətirinin solunda bir az əyri "7" rəqəminə bənzəyən bir işarə görəcəksiniz. Bass nota trombon, bas gitar və tuba kimi aşağı reyestrdəki alətlər üçün istifadə olunur. Aşağıdan və ya birinci sətirdən başlayaraq, qeydlər G, B, D, F və A yüksəlir. Boşluqlarda aşağıdan yuxarıya doğru A, C, E və G var.
- Tenor yarığı xor əsərləri üçün istifadə olunur. Tiz yarığına bənzəyir, ancaq altında 8 rəqəmi var. Tiz nota anbarı kimi oxuyur, ancaq oktavadan aşağı səslənir.
Addım 2. Zaman imzasını yazın
Vaxt imzaları, heyətin hər bir tədbirindəki qeydlərin və vuruşların sayını artırır. Heyətdə tədbirlər, kadrları kiçik nota parçalarına ayıraraq dövri şaquli xətlərlə ayrılacaq. Yarıqlığın sağ tərəfində kəsr kimi bir -birinin üstündə iki ədəd olacaq. Üst rəqəm, hər bir kadrdakı vuruş sayını, ən aşağı rəqəm isə ölçüdə hər vuruşun dəyərini əks etdirir.
Qərb musiqisində ən çox görülən zaman imzası 4/4 vaxtdır, yəni hər ölçüdə dörd vuruş var və dörddə bir not bir vuruşa dəyər. 4/4 yerinə C hərfini də görə bilərsiniz. Onlar eyni şeydir, "C" "ümumi vaxt" üçündür. 6/8 dəfə, tez -tez istifadə olunan başqa bir zaman imzası, hər bir ölçüdə 6 vuruşun olması və 8 -ci notun vurulması deməkdir
Addım 3. Açar imzasını təyin edin
Heyətin hər sətirinin soluna daxil ediləcək daha çox məlumat, musiqi boyunca izləyəcəyiniz əsas imzanı təyin edəcək hər hansı bir iti (#) və ya mənzili (b) ehtiva edir. Kəskin notu yarım pillə qaldırır, mənzil isə yarım pillə aşağı salır. Simvollar təsadüfi olaraq istifadə olunmaq üçün parça boyunca görünə bilər və ya mahnının qalan hissəsini izləmək üçün parçanın əvvəlində görünə bilər.
Məsələn, tiz uçurumun ilk boşluğunda kəskin bir şey görsəniz, o boşluqda görünən hər bir notun bir yarım pillə yuxarı çalınacağını biləcəksiniz. Eynilə mənzillərlə birlikdə
Addım 4. İstifadə edəcəyiniz müxtəlif növ qeydləri öyrənin
İşçilərə bir çox müxtəlif növ qeydlər və istirahətlər çap olunacaq. Notun üslubu notun uzunluğuna, əsasın üzərində qeydin yerləşdirilməsi isə notun sahəsinə aiddir. Qeydlər, qeydin yerləşdirilməsindən asılı olaraq, ya nöqtədən, ya da dairədən ibarət olan başlıqlardan və notun başından yuxarıya və ya aşağıya doğru uzanan saplardan hazırlanır.
- Bütün notlar ovallara bənzəyir və 4 rüblük notlar üçün tutulur.
- Yarım notlar bütün notlara bənzəyir, ancaq düz bir köklə. Bütün bir notun yarısı uzunluğunda saxlanılır. 4/4 müddətində hər bir tədbir üçün 2 ədəd yarım not olacaq.
- Rüblük qeydlər bərk qara başları və düz sapları var. 4/4 vaxtda, ölçüdə 4 rüblük qeydlər var.
- Səkkizinci qeydlər gövdənin ucunda kiçik bayraqları olan dörddə bir nota bənzəyir. Əksər hallarda, səkkizinci notlar hər vuruş üçün bir araya gələrək, notları birləşdirən çubuqlarla ritmi ifadə edir və musiqinin oxunmasını asanlaşdırır.
- İstirahət edir oxşar qaydalara riayət edin. Hər bir istirahət, işçilərin orta xəttindəki qara çubuğa bənzəyir, dörddəbir notlar isə hər vuruşa görə daha çox bölündükcə gövdələr və bayraqlar tikili olaraq "K" hərfinə bənzəyir.
- Nöqtəli bir qeyd və ya istirahət notun dəyərinin yarısını əlavə etdiyiniz deməkdir. Məsələn, nöqtəli yarım not 3 vuruş, nöqtəli dörddəbir isə 1 1/2 olacaq.
Addım 5. Digər skorlardan öyrənmək üçün vaxt ayırın
Qərb musiqi notası, yazmaq istəsəniz əvvəl oxumaq üçün başa düşməyiniz lazım olan olduqca mürəkkəb bir simvolik dildir. Sözləri və cümlələri oxumağı başa düşmədən bir roman yazmağa ümid edə bilmədiyiniz kimi, qeydləri oxuya bilmirsinizsə və istirahət etməsəniz də nota yaza bilməzsiniz. Nota yazmağa çalışmazdan əvvəl aşağıdakılar haqqında işləyən bir bilik inkişaf etdirin.
- müxtəlif qeydlər və istirahətlər
- vərəqdəki sətirlər və boşluqlar
- ritm göstəriciləri
- dinamik markerlər
- əsas imzalar
Addım 6. Kompozisiya alətinizi seçin
Bəzi bəstəkarlar qələm və kağızla, bəziləri gitara və ya fortepiano ilə, bəziləri isə əlində fransız buynuzu ilə bəstələyir. Nota yazmağa başlamağın düzgün bir yolu yoxdur, ancaq üzərində işlədiyiniz kiçik ifadələri tətbiq etmək və necə səsləndiyini eşitmək üçün özünüzü oynaya bilmək faydalıdır.
Pianoda bəzi notlar çıxarmaq, bəstəkarların bilməsi üçün xüsusilə faydalıdır, çünki fortepiano ən əyani alətdir-bütün notlar oradadır, qarşınızda qoyulmuşdur
3 -cü hissə 3: Musiqi bəstələmək
Addım 1. Melodiya ilə başlayın.
Əksər kompozisiya melodiya və ya kompozisiya boyunca izləniləcək və inkişaf edəcək əsas musiqi ifadəsi ilə başlayır. Bu, hər hansı bir mahnının "uğursuz" hissəsidir. İstər tək bir alət üçün solo tablolar yazırsınız, istərsə də ilk simfoniyanıza başlayın, melodiyalar nota yazarkən başlayacağınız yerdir. Standart melodiyalar normal olaraq 4 və ya 8 ölçüdə davam edir. Bunun səbəbi, necə başa çatacaqlarını təxmin etmək bir qədər asan olduğu üçün ən riyazi və qulağa xoş gələnlərdir.
- Bəstələməyə başlayanda xoşbəxt hadisələr baş verdikdə onları qucaqlayın. Heç bir parça tam formalaşmış və mükəmməl gəlmir. Bir melodiya ilə getmək üçün yeni bir yer axtarırsınızsa, pianoda və ya bəyəndiyiniz hər hansı bir musiqi alətində sıxışdırın və sizi yönləndirdiyi musiqini izləyin.
- Xüsusilə eksperimental hiss edirsinizsə, aleatorik kompozisiya dünyasını araşdırın. John Cage kimi kompozisiya korifeylərinin öncül olduğu aleatorik kompozisiyalar, yazı prosesinə bir şans elementi təqdim edir, 12 tonluq miqyasda növbəti notu təyin etmək üçün zərlər yuvarlayır və ya notlar yaratmaq üçün iChing-ə müraciət edir. Bu kompozisiyalar əksər hallarda uyğunsuz səslənəcək və bir melodiyanı başlamaq və ya bitirmək üçün həmişə ən yaxşı yol deyil. Bununla birlikdə əsərinizə bənzərsiz bir hiss verə bilər.
Addım 2. İfadələrlə yazın, sonra musiqinin danışmasını təmin etmək üçün ifadələrinizi birləşdirin
Melodiya ilə başladıqdan sonra musiqini necə irəli aparırsınız? Hara getməlidir? Bir qrup not necə kompozisiyaya çevrilir? Mozart kodunu sındırmağın asan bir cavabı olmasa da, ifadələr adlanan kiçik parçalardan başlamaq və tədricən onları tam musiqi ifadələrinə çevirmək yaxşıdır. Heç bir parça tam formada gəlmir.
İfadələri doğurduqları duyğular baxımından qruplaşdırmağa çalışın. Gitara bəstəkarı John Fahey, özünü öyrədən bir instrumentalist və bəstəkar, kiçik hissələri "duyğu" ilə birləşdirərək yazdı. Mütləq eyni düymədən və ya birlikdə aid olduqları kimi səslənməsələr də, fərqli ifadələr şıltaq və ya kədərli və ya kədərli görünsəydi, onları bir araya gətirərək bir mahnı meydana gətirərdi
Addım 3. Melodiyanın harmonik müşayiəti ilə fon
Akkordlu bir alət üçün-eyni anda birdən çox not çalmağı bacaran bir alət üçün yazırsınızsa və ya birdən çox alət üçün yazırsınızsa, kontekst və dərinlik vermək üçün harmonik bir fon tərtib etməlisiniz. sənin melodiyan. Harmony, bir melodiyanı irəli çəkmək, gərginlik və həll etmək imkanı verən bir yoldur. Ancaq yalnız melodiyanın dəyərini əskik etməyin. İnsanlar bəstələməyə başladıqları zaman, melodiyalarının da akkordları ola bilər və melodiyanın tam yerini seçmək çətindir.
Addım 4. Dinamik təzadlarla musiqini durdurun
Yaxşı kompozisiyalar şişməli və azalmalıdır, həddindən artıq duyğu anlarını və melodik zirvələri daha yüksək dinamika ilə işarələməlidir.
- Səsli və yumşaq əsas təsvirləri ifadə edən İtalyan sözləri ilə vərəq musiqisindəki dinamik dəyişiklikləri ifadə edə bilərsiniz. "Piano", yumşaq çalmağınız deməkdir və ümumiyyətlə musiqinin səssiz çalındığı zaman işçilərin altına yazılır. "Forte" yüksək səs deməkdir və eyni şəkildə yazılmışdır. Pianonun orijinal adına diqqət yetirin, Piano fortesi; bu, alətin müstəsna xüsusiyyətlərindən birinin həm səsi artıra, həm də azalda bilən zərb aləti olmaq qabiliyyətidir (bu da simlərdən istifadə edir) olduğunu xatırlamağa kömək edə bilər. Parçanızda böyük miqdarda dinamik kontrast yaratmaq niyyətində deyilsinizsə və ya hələ bu barədə narahat olmaq istəmirsinizsə və ya yazmağı öyrənərkən tonallığa və ritmə diqqət yetirməyi üstün tutursanız, bunun daha yaşlı qohumları olduğunu düşünə bilərsiniz. fərqli güclərə malik olan və piyanoda sərbəst danışmağınıza kömək edəcək orqan və klaviatura.
- Kadrların altına uzanan "" işarəsi çəkməklə məzuniyyət təklif oluna bilər ki, burada musiqi ya crescendo (daha yüksək səsi alsın) ya da səsinizi azaldır.
Addım 5. Musiqinizi insanları heyran etmək üçün ehtiyacdan çox çətinləşdirməyin
Musiqi vasitəsilə ifadə etmə prosesi artıq əksəriyyət üçün olduqca mürəkkəbdir və buna əlavə ləkələr atmağa ehtiyac yoxdur. Parçanız üçün ehtiraslarınızdan asılı olaraq, birdən çox hissəyə və çox ritmik quruluşa sahib ola bilərsiniz və ya müşayiət olunmadan sadə bir fortepiano melodiyasına sahib ola bilərsiniz. Kiçik işlərə başlamaqdan və işlərinizi təkmilləşdirməkdən və ya bir melodiyanı inkişaf etdirməməkdən qorxmayın. Ən ikonik və yaddaqalan xətlərdən bəziləri ən təsirli və ən zərifdir.
- Keçən əsrdən bir istinad nöqtəsi istəsəniz, Erik Satie'nin "Gimnopediyalar" əsərində "daha az" musiqi yazmağın klassik bir nümunəsi var və o, bir çox musiqişünas tərəfindən minimalist musiqi yazanlardan biri hesab olunurdu. Musiqidə minimalizm nisbətən yeni bir tendensiyadır, çünki Satie'nin ölümündən sonra populyar olmamışdı, halbuki bu gün xeyli populyarlıq qazanmışdı və tez -tez bu kimi üsullarla xarakterizə olunur: Bir parça boyunca tək bir ritm və ya ton quruluşunun istifadəsi. melodiya quruluşu, bütöv bir əsər kontekstində yalnız bir və ya iki tərəzinin və ya rejimin istifadəsi və minimal bir çərçivə ilə tək bir mövzunun araşdırılması: son əlli il ərzində minimalizmin görkəmli nümunələrinə George Crumb, Phillip Glass, Steve əsərləri daxildir. Reich, John Cage & Terry Riley, minimalist opera və digər vokal musiqisi (məsələn, Sahildəki Einstein və Tehillim) kimi əsərlər daxil olmaqla inanılmaz bir musiqi həcmi ilə Satie'nin ilk Gimnopediyası reklamlarda və filmlərdə saysız -hesabsız istifadə edilmişdir əsərin çox hissəsi üçün diatonizmdən uzaqlaşmadan yalnız bütün notlardan və tonal not quruluşundan istifadə etsə də, melanxolik melodiyasında gözəl və hərəkətli bir şey olaraq qalır.
- Motsartın "Parıltı, Parıltı, Kiçik Ulduz" mövzusundakı varyasyonlarını, uşaq melodiyalarının bəlkə də ən universalını dəyişmə və bəzək baxımından kompleks bir məşq halına gətirmək üçün araşdırın. Yazıla biləcəyi ən populyar və sadə formalardan biri olan Theme & Variation formasını nümunə göstərir. Bu formanın digər əlçatan nümunələrinə aşağıdakılar daxildir: Beethovenin "Diabelli Variasiyaları", naşirinin təqdim etdiyi bir kompozisiyaya cavab idi, Michel Rondeau Edward Elgar tərəfindən "Pop Weasel Gedir" və Enigma varyasyonları.
Video - Bu xidmətdən istifadə edərək bəzi məlumatlar YouTube ilə paylaşıla bilər
İpuçları
- Əylən və bütün fərqli imkanları sınayın.
- Başqalarının musiqisindən ilham almaq yaxşıdır, amma kimisə kopyalamağa çalışmayın.
- İlk fikirlərinizi qırmaqdan qorxmayın. Bəzi ifadələrə çox bağlanmayın. İşləmirsə, işləmir. Ola bilsin ki, bu sözləri başqa bir mahnıda işlədəsən.
- Heç bir şeyi məcbur etməyin. Bəstəkarlar bloku ilə yazmaq bəzən çox maraqlı nəticələrə gətirib çıxara bilər, ancaq yaradıcı bir gününüz olmadığını anlayın. Özünüzü yaxşı fikirlərlə gündəmə gətirməyə məcbur edirsinizsə, amma bunu daim etdiyinizi görürsünüzsə, əsərinizi yenidən düşünməyin vaxtı gələ bilər.
- Kompozisiyanızı başqasına oynamaq üçün vermək və ya həmin şəxsin notunuzu başa düşdüyünə əmin olmaq üçün standart musiqi notasiyasından istifadə edin.
- Fikirlərinizi oynamaq və işlətmək üçün əlinizdə bir alət olduğuna əmin olun. Piano, klaviatura və ya gitara ilə işləmək asandır.
- Flat.io da musiqi bəstələmək üçün yaxşı bir saytdır.
Xəbərdarlıqlar
- Əvvəlcə qələm istifadə etdiyinizə əmin olun. Bəstəkarlıq səliqəsiz bir işdir.
- Musiqinizin necə çalınması lazım olduğunu insanlara söyləmədiyiniz təqdirdə notunuzu heç kim başa düşə bilməz.
