Monoloqlar teatrın ətidir. Bir qatil monoloqunda tək bir personaj, ürəyini açmaq və daxili qarışıqlıqlarını tökmək üçün səhnəni və ya ekranı idarə edir. Ya da bizi güldürün. Yaxşı monoloqlar, ən çox sevdiyimiz filmlərdən və tamaşalardan ən yaddaqalan səhnələr, aktyorların sənətlərini parlatmasına və nümayiş etdirməsinə imkan verən anlar olur. Oyununuz və ya ssenariniz üçün monoloq yazmaq istəyirsinizsə, onları düzgün yerləşdirməyi və düzgün tonu tapmağı öyrənin. Ətraflı məlumat üçün 1 -ci addıma baxın.
Addımlar
Metod 1 /3: Monoloq İstifadəsi
Addım 1. Məşhur monoloqları araşdırın
Hamletin məşhur daxili qarışıqlıqlarından Quintin Çənələrdəki İkinci Dünya Müharibəsi hekayəsinə qədər monoloqlar bir xarakterə dərinlik qatmaq üçün dramda istifadə edilə bilər. Monoloqlar bizə personajların fikirlərinə və motivlərinə bir ox verir. Yüksək səslə keçən bir xarakter araşdırmasından daha az bir süjet qurğusudur (baxmayaraq ki, həmişə süjetin irəli getməsinə xidmət etməlidir). Formanı öyrənmək üçün teatr və filmin bəzi klassik monoloqları ilə tanış olun. Yoxla:
- David Mametin "Glengarry Glen Ross" əsərini açan satış nitqi
- Hamletin monoloqları
- "Sahildə" də "İddiaçı ola bilərdim" çıxışı
- Gabriel Davisin "Əlvida Çarlz" dan "Boşanma sənədlərini yedim" çıxışı
- Çexovun "Qağayı" əsərində Maşanın "Bunu sənə yazıçı olduğun üçün deyirəm" çıxışı
- Bayrağa bükülmüş Bill Qəssab "Nyu York çeteleri" ndə "Şərəfli adam" nitqini söyləyir
Addım 2. Uyğun zamanda monoloqlardan istifadə edin
Səhnə və ya ekran üçün yazılmış bir oyun, dialoqlar, hərəkətlər və səssizliklər kompleksi olacaq. Süjetdə monoloqun nə vaxt üzə çıxmasına icazə veriləcəyini bilmək bir az təcrübə tələb edəcək. Monoloqlar haqqında narahatlıq keçirmədən əvvəl süjetin çox hissəsini və personajlarını öyrənmək istəyəcəksiniz. Ssenarinin diktə etdiyi kimi üzvi şəkildə ortaya çıxmalıdırlar.
- Bəzi monoloqlar personajları tanıtmaq üçün istifadə olunur, bəzi skriptlər isə sakit xarakterin qəfildən danışmasına və tamaşaçıların onlara münasibətini dəyişdirməsinə imkan vermək üçün monoloqlardan istifadə edəcək.
- Ümumiyyətlə, ssenaridə bir monoloqdan istifadə etmək üçün yaxşı bir vaxt, bir xarakterin başqa bir xarakterə bir şey açması lazım olduğu zaman dəyişmə anları olardı.
Addım 3. Bir monoloq ilə tənqidçi arasındakı fərqi öyrənin
Həqiqi bir monoloq üçün nitqi eşitmək üçün başqa bir personajın iştirakı lazımdır. Əks təqdirdə, bu tənhalıqdır. Soliloquy, müasir dramda ümumiyyətlə istifadə edilməyən, lakin bəzən də bir nəfərlik oyunlarda və eksperimental teatrda istifadə olunan klassik bir texnikadır.
Daxili monoloqlar və ya hekayə üzərində səsləndirmə fərqli bir sərgi kateqoriyasındadır, monoloqdan daha çox tamaşaçı üçün dramatik bir kənara bənzəyir. Monoloqlar, monoloqun yanacağı və ya məqsədi ola biləcək əhəmiyyətli bir qarşılıqlı əlaqə təmin edərək, hərəkəti eşidən digər personajların varlığını qəbul etməlidirlər
Addım 4. Bir xarakterdəki dəyişikliyi göstərmək üçün həmişə monoloqlardan istifadə edin
Bir monoloq üçün yaxşı bir fürsət, hər zaman bir xarakterin qəlbində və ya münasibətində əhəmiyyətli bir dəyişikliyə uğramasıdır. Daxili gərginliklərini açıb açmalarına icazə vermək oxucuya və süjetə fayda gətirir.
- Xarakter əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirilməsə də, bəlkə də danışmaq qərarları özlüyündə bir dəyişiklikdir. Düzgün yerləşdirildikdə uzun bir monoloqa yönəlmiş taciturn xarakteri ortaya çıxır. Niyə indi danışdılar? Bu, bizim onlara münasibətimizi necə dəyişir?
- Monoloq zamanı danışarkən xarakterin dəyişməsinə icazə verməyi düşünün. Bir xarakter qəzəblə başlayırsa, histerika və ya gülüşlə bitməsi daha maraqlı ola bilər. Gülməyə başladılarsa, bəlkə də fikirləşə bilərlər. Dəyişiklik üçün bir gəmi kimi monoloqu istifadə edin.
Addım 5. Monoloqunuza bir başlanğıc, orta və son verin
Bir personajın uzun müddət danışmasına imkan vermək üçün hekayənin qalan hissəsini dayandırmaq üçün vaxt ayıracaqsınızsa, yazının hər hansı digər yazı parçası kimi qurulması lazım olduğunu söyləmək təhlükəsizdir. Bir hekayədirsə, bir qövsə ehtiyacı var. Bir sözdürsə, başqa bir şeyə çevrilməlidir. Bu bir yalvarışdırsa, yalvarıb -söndürmə müddətində onu yüksəltməlidir.
- Yaxşı bir monoloqun başlanğıcı tamaşaçıları və digər personajları özünə bağlayacaq. Başlanğıc vacib bir şeyin baş verdiyinə işarə etməlidir. Hər hansı bir yaxşı dialoq kimi, "Hellos" və "Necəsən" sözləri ilə yer sıçramamalı və boş yerə sərf etməməlidir. Ardınca kəsin.
- Ortada monoloq zirvəyə çatmalıdır. Maksimum hündürlüyə gətirin və sonra geriliyi azaltmaq və personajlar arasındakı söhbətin tamamilə davam etməsinə və ya sona çatmasına imkan vermək üçün aşağıya endirin. Burada monoloqdakı xüsusi detallar, dram və teğetlər meydana gələcək.
- Sonluq danışığı və ya hekayəni əlindəki oyuna qaytarmalıdır. Uğursuzluqları və yorğunluğu haqqında düşündükdən sonra, "Güləşçi" də Randy Ramın qızı ilə ürəkaçan danışması "Məndən nifrət etməyinizi istəmirəm, tamam mı?" Monoloqun gərginliyi aradan qalxır və səhnə bu sonluq qeydində sona çatır.
Metod 2 /3: Dramatik
Addım 1. Xarakterin səsini tapın
Nəhayət, xarakterin uzun müddət danışdığını eşitdiyimiz zaman, xarakterin istifadə etdiyi səsi və danışma tərzini eşitmək təəccüblü olmamalıdır. Yazarkən səslərini araşdırırsınızsa, uzun və əhəmiyyətli bir monoloqda araşdırmayın, ssenaridə başqa yerdə araşdırın.
- Alternativ olaraq, sərbəst yazan kimi, xarakterinizin səsini inkişaf etdirmək üçün hər hansı bir mövzu haqqında danışmağa icazə verməyi düşünün. Bret Easton Ellisin "American Psycho" romanı, baş qəhrəmanı Patrickin istehlak mədəniyyətinin müxtəlif aspektləri: stereo avadanlıqlar, pop musiqi və geyimlər haqqında monoloqlarının yer aldığı bir çox qısa ekspozisiya fəsillərindən ibarətdir. Guya, Ellis bunları xarakter eskizləri kimi yazmış və romanda düzgün istifadə etməklə sona çatmışdır.
- Xarakteriniz və ya xarakter profiliniz üçün bir anket doldurmağı düşünün. Ssenaridə mütləq olmayacaq şeylər baxımından xarakterə fikir vermək (xarakterinizin otağını bəzəmək seçimləri, musiqi çalğı siyahıları, səhər rutinləri və s. Kimi).
Addım 2. Müxtəlif tonlardan istifadə edin
Bir yerdə başlayan və tamam başqa bir yerdə bitən monoloq, gərginliyi daha dramatik, personajları daha cazibədar və ssenarinizi daha yaxşı hala gətirəcək. Yaxşı bir monoloq alternativ olaraq heç kimin duyğularına və ya heç kimin vəziyyətinə işarə etmədən gülməli, darıxdırıcı və toxunmalı olmalıdır.
Good Will Hunting filmində Matt Damon -un xarakteri Harvardda oxuyan bir tələbəni barda bir pillə aşağı saldığı böyük bir monoloqdur. Monoloqda yumor və zəfər olsa da, sözlərində hiss olunan dərin bir kədər və qəzəb də var
Addım 3. Xarakter yaratmaq üçün hekayələrdən istifadə edin
Monoloqlar, hekayənin əsas süjetini dayandırmaq və baş qəhrəmanın keçmişində bir şeyi ortaya çıxarmasına, özləri haqqında bir lətifə və ya bir qədər "fon" danışmasına icazə vermək üçün əla bir fürsət ola bilər. Yaxşı və lazımi anda edildikdə, işıqlandırıcı və ya təəccübləndirici bir hekayə əsas hekayəyə rəng və toxuma verir və bizə süjeti görmək üçün başqa bir yol verir.
Quintin USS Indianapolis fəlakətindən sağ çıxma hekayəsi bizə onun xarakterinin dərin qatlarını təqdim edir. Həyat yelek geyinmir, çünki bu ona travmanı xatırladır. Hekayə mütləq süjeti irəliyə aparmır, amma hekayənin o vaxtına qədər əsasən bir maço arxetipi olan Quintə böyük dərinlik və pafos əlavə edir
Addım 4. Nida işarələrindən qənaətlə istifadə edin
Dram və gərginliyi "qışqırmaq" olaraq səhv salmayın. Hər kəs hər zaman bir -birinə qışqırdığı bir tamaşa və ya film görmək istəmir, buna görə də dramatik anların emosional sahəsinə qədər işləməyi öyrənmək, gərginlik yaratmaq və dava yazan təcrübəsiz yazıçıların cılızlığından qaçmaq üçün əsl hiylədir.
Əsl döyüşlər roller sahil gəmisidir. İnsanlar yorulur və içindəki qarışıqlığı bir cümlədən çox bağıra bilmirlər. Təmkinli olun və kiminsə qaynana biləcəyindən şübhələnsək, gərginlik daha da hiss olunacaq, amma etməz
Addım 5. Sükut da danışsın
Yenidən yazmağa başlayan yazıçılar üçün cazibədar ola bilər. Dram yaratmaq üçün çox vaxt çox personaj, çox səhnə və çox söz əlavə etmək cazibədardır. Xüsusilə bir monoloqda geri çəkilmək və yalnız ən vacib nitq komponentlərinin işə düşməsinə icazə verməklə məşq edin. Deyilməyən nə gedir?
Oyun/Şübhə filmindəki monoloq xütbələrə baxın. Keşiş "dedi -qodu" haqqında təbliğ edərkən, bir çox insan camaatının qarşısında olduğu üçün bir çox xüsusi detallar buraxılır. Münaqişədə olduğu rahibəyə çatdırılan mesaj, lakin aydın və aydındır
Metod 3 /3: Komediya
Addım 1. Dramatik bir monoloqu komediya etmək üçün yenidən nəzərdən keçirməyə çalışın
Pacinonun bir qadın qoxusundan monoloqlarından birini komediya etmək üçün necə yenidən yaza bilərsiniz? Ya Quintin hekayəsini yalançı ola biləcəyini düşünəcək şəkildə yenidən yazmalı olsaydınız? Komik yazı çətindir, çünki yazının məzmunu ilə çox azdır və təqdimatı ilə daha çox əlaqəsi var.
- Bir məşq olaraq, "qəzəbli" monologları yumor üçün oynamaq üçün yenidən yazmağa çalışın. Komediya və dram, sərhədləri bölüşür və bunu göründüyündən daha çox bacarır.
- Gabriel Davis, böyük bir yumor istedadı və içərisində yumor olan hazırcavab ssenariləri olan müasir bir dramaturqdur. Boşanma sənədlərini yeyən qadın? 26 yaşında bar mitzvası almağa qərar verən adam? Yoxlayın. Komediya effekti üçün monoloqlardan tez -tez istifadə etməsinə baxın.
Addım 2. Mürəkkəbliyi hədəfləyin
Yaxşı bir monoloq mütləq gülməli və ya ciddi olmayacaq. Döyüş səhnəsinin qəzəb səviyyəsini dəyişmək istədiyin kimi, məzmunlu məzmunu başqa bir faciəli vəziyyətə salmaq, dramı gülməklə açacaq və tamaşaçılara mürəkkəb bir şey hiss etməyə kömək edəcək. Yaxşı komediya bunu edir.
Martin Scorsese filmləri çox gülməli anları yüksək gərginlik anları ilə birləşdirməklə diqqət çəkir. Jake LaMotta -nın Raging Bull -da səhnəyə çıxmağa hazırlaşarkən monoloqları eyni zamanda yumoristik və ürəkaçandır
Addım 3. Gülməli deyil, gülməli olun
Uğurlu komik monoloqlar, dramın digər aspektləri bir şəkildə diktə etmədikcə, ümumiyyətlə tualet yumorunu və ya bədən funksiyalarını əhatə etməyəcəklər. Mizahda istehza, kinayə və bir növ mürəkkəblik hissi qurmaq onu daha çox uğurlu və ümumi auditoriya üçün maraqlı edəcək.
Addım 4. Bir qütbdən digərinə yazın
Monoloq yazmadan əvvəl, harada başlayacağına və harada bitəcəyinə qərar verin, hətta birinci və son cümləni yazmağa qədər gedin; monoloqun nə qədər uzun olmasını və sonra orta boşluğu doldurmaq istədiyinizi bilə bilərsiniz. Potensial monoloqun aşağıdakı ilk və son sətirlərini necə bitirərdiniz?
- Sənin itin öldü. / O axmaq gülüşü üzündən sil!
- Ananızın problemi nədir? / Otaqda bir pişiklə Skype -a getməyəcəyəm.
- Tanrı atılan yarı yarı haradadır? / Unut, unut, unut, atı götürürəm.
- Hadi, bu bir dəfə. / Mən heç vaxt kilsəyə qayıtmayacağam.
