Zərb alətləri hər hansı bir alətin ən az solo vaxtını alır, ancaq bunun səbəbi, qalan alətlərin vaxt saxlamaq üçün çox vacib olmasıdır. Hər kəs nəhayət ayrılanda və taxtda tək qalanda, mahnını öz əlinə almaq qorxuducu ola bilər. Ancaq bir başlanğıc və ya təcrübəli bir mütəxəssis olmağınızdan asılı olmayaraq solo etməyə başlamaq üçün bir az güvən, təcrübə və əsas bir quruluş fikri kifayətdir.
Addımlar
Metod 1 /2: Yaxşı Solo Yaratmaq
Addım 1. Bir hekayə kimi personajlar, gərginlik və süjetlə tamamlanan bir soloya baxın
Yaxşı bir solo sürətli, texniki baxımdan və ya qüsursuz bir şəkildə planlaşdırılmamalıdır - tamaşaçıları əyləndirməlidir. Caz instrumentalistləri, onilliklər ərzində yaxşı bir solo, doğaçlama və ya başqa bir şəkildə, qısa bir hekayəyə bənzədiyini bilirdilər. Tamaşaçıları sadə, tanınan bir yivlə tutmalı, həyəcanda və ya intriqada böyüməli, sonra qalibiyyət zirvəsi ilə partlamalıdır. Bu axmaq görünsə də, vahid, hekayə danışan bir düşüncə tərzi işiniz üçün möcüzələr yaradacaq:
- Hər nağara bir xarakter olaraq düşünün. Hər şeyi bir yerdə saxlayan baş qəhrəman kimdir? Ən tez-tez bir tələ, təpik zərbəsi və ya yüksək şapka saxlama vaxtıdır.
- Yaxşı bir triller və ya dramatik bir səhnə kimi, gərginliyi artırmaq üçün səssizliyi necə istifadə edə bilərsiniz? Bəs birdən -birə bir süjetin bükülməsi kimi gurlayan bir səs və güc partlaması haqqında nə demək olar?
- Filmlər və hekayələr eyni səhnələri və ya konfliktləri dəfələrlə göstərsələr təkrarlanır - necə sevdiyiniz zərb alətlərindən çıxıb yeni bir "xarakter" təqdim edə bilərsiniz?
Addım 2. Mahnının əsas yivini tez -tez təkrarlayaraq yavaş və ritmik şəkildə başlayın
Ən təsirli və ya sürətli şeylərinizlə başlayaraq sizi heç bir yerə buraxmayacaqsınız, ancaq aşağıya endirin, buna görə də texniki flaşı sona qədər saxlayın. Yeni başlayanlar üçün tamaşaçıların solo oluğuna girmələrinə kömək etmək istəyirsən. Unutma ki, bu vaxta qədər mahnının bütün ritmik onurğasını təmin etdin. Əsas çubuğun 1-2 çubuğundan başlayaraq tamaşaçıların ritmini və tək başına getməyiniz lazım olduğunu təyin edir. Həm də ondan sonra hər şeyin daha da təsir edici olmasına imkan verən sadə bir başlanğıcdır.
Qalan qrupu buraxın və ya çox əsas ritm vəzifələrinə əməl edin. Zərb alətləri soloları mürəkkəbləşir və qrupun qalan hissəsi də təsir edici olmağa çalışırsa yaxşı birləşmir
Addım 3. Ya hi-papaq, bas baraban, həm də, ya da heç biri ilə vaxt keçirin
Davul sololarının hamısının vaxt saxlamasına ehtiyac yoxdur və bir çoxları vaxtın içində və xaricində titrəyəcək. Ancaq yeni başlayanlar üçün bir əlini və ya ayağını metronom olaraq saxlamaq kiti araşdırarkən əsaslı qalmağın əla bir yoludur. Solo boyunca fərqli ayaq nümunələri, templər və vaxt imzaları istifadə etmək yaxşı bir fikir ola bilər, ancaq bu, mahnının "normal" ritmini qurduqdan sonra baş verə bilər.
Addım 4. İtirdiyiniz zaman geri dönə biləcəyiniz 2-3 "təhlükəsiz yer" tapın
Hətta qabaqcıl zərb alətləri də qəribə naxışlara, hiylələrə və yeni fikirlərə gələrək soloya düşə bilərlər. Ancaq yenə də mahnının əsas yivini canlı tutmalısınız. Bunu etmək üçün yaxşı bir yol, "solo yerə" istifadə edə biləcəyiniz bir neçə əsas yivi əzbərləməkdir. Yivin 1 çubuğunu oynayırsınız, sonra 2 çubuğu var. Daha sonra dərinlikdən aşağıya dalmadan əvvəl ritmi yenidən quraraq bir çubuğun yivinə qayıda bilərsiniz.
Təcrübə edərkən, oynamaqdan zövq aldığınız bir neçə "mini-solo" ya da bölmələri mənimsəyin. Bir soloda nə oynayacağınızdan əmin deyilsinizsə, bu tikinti bloklarına düşə bilərsiniz
Addım 5. Daha çox notların daha yaxşı bir soloya bərabər olmadığını unutmayın
Yaxşı sololar yalnız sürətlə əlaqəli deyil və həddindən artıq sürət bir solou aktiv şəkildə məhv edə bilər. Bir roller sahil gəmisi düşünün-hamısı yüksək sürətlə düşməyə başlasalar və heç bir şey etməsələr, onda hər səfər eyni olardı və tez cansıxıcı olardılar. Fərqli sürət, vaxt və əyləncəli fəndlər qurmaq istəyirsən ki, hər biri əvvəlkindən daha həyəcanlı hiss etsin ki, bu da nəhayət ən yüksək sürətini göstərdikdən sonra ən yaxşı cavabı təmin edəcək.
Unutmayın - məqsəd bacarıqlarınızı nümayiş etdirmək deyil, əyləndirməkdir
Addım 6. Strukturla praktikaya başlamaq üçün ümumi "kompozisiya fikirlərini" nəzərdən keçirin
Solo etməyə başlamaq üçün yaxşı bir yer digər soloları təqlid etmək, bir çox nağaraçı tərəfindən paylaşılan ümumi nümunələri və fikirləri tapmaqdır. Bəyəndiyiniz soloları təqlid etməyə cəhd edə bilərsiniz və etməlisiniz. Solosunuza ani forma və quruluş verə biləcək aşağıdakı formalara diqqət yetirin:
-
Zəng və Cavab:
Blues tərəfindən məşhurlaşan, bu, davulda iki "səs" təsəvvür etdiyiniz zaman - biri "soruşan", digəri isə cavab verən. Bir səs sizin tomsunuz, digəriniz də tələ ola bilər və ya davul cavab verərkən digər alətlərin zəng olmasına icazə verə bilərsiniz.
-
Mövzu və Variant:
Dəfələrlə ümumi bir yalama və ya riff oynayırsınız. Bununla birlikdə, hər çubuqda şeyləri incə bir şəkildə dəyişdirirsiniz ki, soloların ortasında başladığınızdan tamamilə fərqli bir yalama oynayırsınız. Daha sonra tam dairəni orijinal mövzuya qaytara bilərsiniz.
Addım 7. Ya yumşaq bir şəkildə, ya da klimaktik bir zərbə ilə geri dönərək soloya son verin
Mahnı solo ifanızdan sonra davam edəcəksə, bir çox təbilçi son 3-4 çubuqdan istifadə edərək sakitləşir, bağlanma siqnalı verir və qrupun vaxtında geri dönməsinə kömək edir. Digər mahnılar ən yaxşı şeylərlə bitməlidir- hər şeyi sona çatdıran zəfərli bir final.
Qrup yoldaşlarınızla vaxtından əvvəl danışın və onların geri qayıtması üçün bir "işarə" təşkil edin. Sadə bir səssizlik və ya tanınan bir çalma nümunəsi ola bilər
Metod 2 /2: Solosunuzu təkmilləşdirin
Addım 1. Güclü sololar zamanı belə rahat və boş qalın
Hamar, maye soloların açarlarından biri də rahat qalmağı xatırlamaqdır. Kit ətrafında uçarkən belə, nəfəs almağa davam etməyi unutmayın. Xatırlamaq axmaq bir şey kimi səslənir, amma bir çox gənc nağaraçı çətinləşəndə nəfəslərini instinktiv olaraq saxlayır, bu da onları dondurur və əzələlərini ləngidir.
Özünüzü daha sürətli hərəkət etməyə məcbur etmək üçün əzələlərinizi gərginləşdirməyin. Eklemlerinizi gevşetin və rahatlayın
Addım 2. Gərginlik yaratmaq üçün dinamika və ya dəyişən həcmlərdən istifadə edin
Unutmayın ki, bir səyahətə çıxarsanız tamaşaçılarınız əylənəcək. Yumşaq, sakit anlar yaratmaq, sıx anları daha güclü edəcək, çünki bir az əvvəl yumşaq oynayanlara nisbətən daha güclü olacaq.
- Diqqət yetirin ki, zolaqlardan zənbillərə qədər dəstin hər bir hissəsində dinamikdən istifadə edə bilərsiniz.
- Gərginliyi necə yumşaq bir şəkildə aradan qaldıra bilərsiniz? Demək olar ki, səssizdən başlayaraq oynaya biləcəyiniz ən yüksək səsə hamar bir şəkildə keçərək tələ və ya zil üzərində rulon çalmağa çalışın.
Addım 3. Fərqli vaxt imzalarına daxil olun və ya heç vaxt imzası yoxdur
Qeyri -adi bir vaxtda imza atmaq (məsələn, 7/8 və ya 3/2), nə etdiyinizi bildiyiniz halda, nağara solounuzda təsirli səslənir. Oynadıqlarınıza yeni bir hiss, vibe və ya ədviyyat əlavə etmək üçün təklikdə vaxt imzalarını dəyişə bilərsiniz. Qarışdırın və yaradıcı olun - yalnız sonuna qədər "normal" vəziyyətə qayıda biləcəyinizə əmin olun.
Bu Buddy Rich -dən Dave Weckl -ə qədər sənətçilər tərəfindən ümumi bir caz hiyləsidir, lakin hətta rok zərbçiləri də bundan istifadə edirlər. Yelləncək-rok nümunəsi üçün Brian Setzer Orkestrinin "Rock This Town" a baxın
Addım 4. Xüsusilə "off-time" soloları ilə oynamaq istəyirsinizsə, bir metronome tətbiq edin
Ciddi "1, 2, 3, 4" sayını tərk etsəniz də, qrupun vaxtını saxlamaq sizin əlinizdədir. Solo bitdikdə, ritmə qayıtmalısınız, əks halda qrup tam ritmik bir qarışıqlıq içində olacaq. Bunu tətbiq etməyin ən yaxşı yolu bir metronomda oynamaqdır. Döyüşü bir müddət tərk edə bilərsiniz, ancaq işinizi bitirdikdən sonra maşının köməyi ilə dərhal yerə endiyinizə əmin olun.
Addım 5. Texniki bacarıqlarınızı inkişaf etdirmək üçün rudiments, rolls və ritmik tutarlılığınızı tətbiq etməyə davam edin
Mükəmməl bir solo, əksər davulçuların əlində olsa da, hər gün etdiyiniz davulları döyüb döyməklə yaxşılaşmayacaqsınız. Daha yaxşı bir solist olmaq üçün hər gün yaxşı bir təbilçi arsenalını təşkil edən əsas, darıxdırıcı texniki bacarıqlara 15-30 dəqiqə sərf etməlisiniz. Bu şəkildə düşünün-notların özləri səliqəsiz, tutarsız və ya boş vaxtda olsa, ən yaxşı planlaşdırılan solo belə düşəcək.
- Texniki bacarıqları inkişaf etdirmək üçün dəfələrlə təkrarlanması nəzərdə tutulan kiçik baraban yalanları olan "rudiments" i onlayn olaraq axtarın.
- Solo ifa etməsəniz də hər gün bir metronom tətbiq edin. Unutmayın ki, səhnədə qrupun digər metronomu da olmalısınız.
Addım 6. Məsləhətləri, fəndləri və potensial nümunələri almaq üçün hər hansı bir janrda solistləri dinləyin
Ağır metal təbilçi olsanız belə, Art Blakey, Max Roach və Buddy Rich kimi məşhur caz zərb alətlərindən ton öyrənə bilərsiniz. Klassik nağaraçılar da John Bonham və Chad Smith kimi işarələri götürə bildikləri tərs də doğrudur. Hər nağaraçının sololara yaxınlaşmağın özünəməxsus yolu var və ən məşhur nağaraçılar müxtəlif qruplarda məşq etmiş və ya oynamışlar. Bu adamlar kimi yaxşı olmaq, yeni texnika və yeni təsirləri mənimsəməkdir.
İpuçları
İzləmək üçün əyləncəli bir musiqi fəlsəfəsi ola bilər ki, bir musiqili solo zövqlü bir paltarın parçalanması kimidir: bu, nə qədər açıqladığınızla deyil, nə qədər gizləndiyinizlə bağlıdır. İstəyən kütləni buraxın
Xəbərdarlıqlar
- Baraban dəstinizə qulluq edin, köhnələndə başını dəyişdirin və başınızı dəyişdirin-heç kim solo pozmaq istəmir.
- Çox uzun sürməməyə çalışın. İnsanlar melodiya alətlərini izləməyə daha çox öyrəşdikləri üçün nağara soloları ən tez cansıxıcı olur.
- Bilmədiyinizi nümayiş etdirməyə çalışmayın, tamaşaçıları əyləndirməyə çalışın
