Bir illüstrator, reklamlar, məqalələr və digər media ilə birlikdə getmək üçün şəkillər yaradan bir sənətçidir. Peşəkar görünüşlü sənət əsərləri hazırlamaq çətindir, amma təcrübə üçün vaxt ayırmaq istəsələr, hər kəs parlaq illüstrasiyalar hazırlaya bilər. Mütəmadi olaraq rəsm çəkməklə, özünüzü mürəkkəb mövzularla məşğul olmağa və peşəkarların istifadə etdiyi rəqəmsal proqramlarla tanış olmaqla illüstrasiyalarınızı inkişaf etdirə bilərsiniz. Kifayət qədər zəhmətlə işləriniz qısa müddətdə yaxşılaşmağa başlayacaq!
Addımlar
Metod 1 /3: Dinamik İllüstrasiyalar Hazırlamaq
Addım 1. Kölgələrinizi və işıqlı məqamlarınızı istiqamətləndirmək üçün işıq mənbəyinizin yerini seçin
İşıq mənbəyinizi yerləşdirmək üçün kompozisiyada və ya onun xaricində tək bir nöqtə seçin. Rəsmdə bir lampa və ya günəş ola bilər və ya kompozisiyanın xaricində bir işıq mənbəyi təsəvvür edə bilərsiniz. Kölgələrinizi və vurgularınızı ardıcıl tutmaq üçün rəsm prosesində işıq mənbəyindən istifadə edin.
- Dinamik kölgələr yaratmaq üçün əksər sənətçilər işıq mənbəyini çərçivənin sağ üst və ya sol üst hissəsinə qoymağı seçirlər. Həqiqətən hər yerə gedə bilər.
- Həvəskar sənətçilər üçün qeyri -dəqiq məqamlar və kölgələr əlavə etmək ən çox yayılmış səhvlərdən biridir. Ardıcıl işıq, bir illüstrasiyanın peşəkar görünməsini təmin etməyin ən yaxşı yollarından biridir.
Addım 2. Daha yüngül vuruşlardan istifadə edərək ilkin dizaynınızı eskiz edin
İşin son sətirinə keçsəniz, mükəmməl bir illüstrasiya yaratmaq çətindir. Hər bir illüstrasiyanı qələm və ya yüngül bir rəsm aləti ilə başlayın və eskizinizin əsas elementlərini təsvir edin. Bu, rəsm prosesinə çox getməzdən əvvəl kiçik düzəlişlər etməyi və kompozisiyadakı problemləri həll etməyi asanlaşdıracaq.
Əksər peşəkar illüstratorlar rəqəmsal olaraq işləyirlər, ancaq istəsəniz fiziki rəsmdə ixtisaslaşa bilərsiniz. Bir çox rəssam əsəri fiziki işlərini skan edir və ya fotoşəkil çəkir və rəqəmsal olaraq ona toxunur
İpucu:
İstədiyinizi çəkməkdən çəkinməyin-xüsusən yalnız məşq edirsinizsə. İllustratorlar çox geniş mövzular çəkir və müxtəlif üslublara güvənirlər, buna görə özünüzü "peşəkar" təsvirlər kimi təsəvvür etdiyinizlə məhdudlaşdırmayın.
Addım 3. Dinamik bir kompozisiya yaratmaq üçün müxtəlif fərqli xətlərdən istifadə edin
İlk eskizinizi hazırlayarkən, rəsminizi qurmaq və formalar yaratmaq üçün fərqli xətt ölçüləri və çalarları istifadə edin. Dokular və kölgələr yaratmaq üçün daha kəskin xüsusiyyətləri və daha incə, daha yumşaq vuruşları təsvir etmək üçün daha qalın xətlərdən istifadə edin. Tərif əlavə etmək üçün düz xətlər və qeyri-bərabər formalar yaratmaq üçün sərbəst axan xətlər arasında alternativ olun.
- Məsələn, bir ağacın qabığındakı yivləri təsvir etmək üçün daha sərt, daha geniş xətlərdən istifadə edə bilərsiniz. Daha sonra, toxuma əlavə etmək üçün daha yüngül vuruşlardan və ağac yivlərini vermək üçün təsadüfi əyri xətlərdən istifadə edə bilərsiniz.
- Abstrakt və minimalist illüstrasiyalar üçün bunun istisnası var. Bu üslublar nadir hallarda bir ton fərqli sətirdən istifadə edir və işdə ardıcıllıq hissi yaratmaq üçün çox vaxt tək bir sətirdən istifadə edir.
Addım 4. Diqqətini çəkmək üçün izləyicini vuran rəng palitralarından istifadə edin
Seçdiyiniz rənglər peşəkar görünüşlü bir illüstrasiya yaratmaq üçün çox vacibdir. Kompozisiyanıza uyğun olan və bir -birindən zidd olan rəng palitralarından istifadə edin. Məsələn, şən minimalist rəsm parlaq sarı, çəhrayı və mavi göy rənglərdən istifadə edə bilər. Daha qaranlıq bir görüntü yalnız parlaq boz, qara və ağdan istifadə edə bilər.
- Şəkillərin 3 ölçülü və dinamik görünməsi üçün eyni rəngli çalarlardan istifadə edin. Məsələn, bir basketbol, işığın sıçradığı sağ tərəfdə açıq narıncı, əks tərəfdə isə kölgənin olduğu yerdə yanmış narıncı ola bilər. Tək bir obyektdə 3-5 fərqli narıncı çalar ola bilər.
- Fərqli obyektləri açmaq üçün ziddiyyətli rənglər seçin. Məsələn, mavi köynəklə bağlanan qara qalstuk o qədər də yaxşı seçilməyəcək, ancaq səhifədə sarı və ya ağ rəngdə qara çıxacaq.
Addım 5. İstifadə etdiyiniz vasitəyə və üsluba əsaslanaraq rənglərinizi birləşdirin
Rənglər əlavə etdiyiniz zaman prosesinizə və alətlərinizə bağlıdır. Rəngli qələm və ya markerlərdən istifadə edirsinizsə, ən açıq rənglərdən ən qaranlıq rənglərə qədər işləyin. Rəqəmsal olaraq, gedərkən rənglərinizi qura bilərsiniz. Fiziki işlərə sulu boya və ya akril çalarları əlavə edin və lazım olduqda quruduqdan sonra üzərində işləyin.
- Sonuncu rəng əlavə etmək rənglərin özlərini vurğulayacaq və kontrastı yaxşılaşdıracaq. Konturları və xətt işlərini son olaraq əlavə etmək, xətlərin özlərinə diqqət yetirəcəkdir. Həqiqətən nə çəkdiyinizdən və məqsədinizin nə olduğuna bağlıdır.
- Rəngdən istifadə etmək məcburiyyətində deyilsiniz, lakin əksər illüstrasiyalar onu istifadə etməyə meyllidir, çünki rənglər izləyiciləri təsvirin getdiyi məhsula və ya mediaya daha dərindən cəlb etməyə cəlb edir.
Addım 6. Mövzunuz hazırlandıqdan sonra kölgələrinizi və önəmli məqamlarınızı əlavə edin
Təsvirinizdə bir az detal və rəng varsa, kölgələri və önəmli məqamları inkişaf etdirməyə başlayın. Kölgələr üçün daha qaranlıq işarələr və kölgələr üçün daha açıq işarələrdən istifadə edin. İşıq mənbəyinizin əks tərəfindəki kölgələrinizi hər hansı bir obyektin arxasına qoyun və işıqlandırmaq üçün əksini edin. Bu, təsvirinizə dərinlik hissi verəcək və onu peşəkar hiss edəcək.
- Populyar gölgelendirme üsulları, dərinlik yaratmaq üçün bir-birinin üzərinə dik xətlər çəkdiyiniz çarpaz yumurtlama və bir formanın yuvarlaq hiss etməsi üçün paralel xətlərin qıvrım dəstlərini əlavə etdiyiniz kontur gölgələməni əhatə edir.
- Rəqəmsal olaraq işləyirsinizsə, silgi vasitəsi sərt xətləri yumşaltmaq və önəmli məqamlar əlavə etmək üçün əla bir yoldur.
Addım 7. Fiziki sənətlə məşğul olsanız, yüksək keyfiyyətli materiallardan istifadə edin
Kölgə salmağı asanlaşdırmaq üçün müxtəlif sıxlıqlarda daha gözəl qrafit qələmləri alın. İşinizi qorumaq üçün turşusu olmayan kağız ilə bir neçə rəsm yastığı götürün. Mürəkkəblə işləyirsinizsə, rəngləmə və kölgə salmağı asanlaşdırmaq üçün bir dəst yüksək səviyyəli sənət markeri alın.
Rəqəmsal olaraq işləyirsinizsə, yaxşı bir qələm ilə gözəl bir rəsm planşetini əvəz edə bilməzsiniz. Bu, rəqəmsal təsvir üçün lazım olan yeganə avadanlıqdır
Metod 2 /3: Texnikanızı Təkmilləşdirin
Addım 1. Ümumi bacarıqlarınızı inkişaf etdirmək üçün qabaqcıl sənət dərsləri alın
Yerli qalereyalarda və ya sənət mağazalarında dərslər üçün onlayn baxın. Bəzi sənət dərsləri almaq üçün yerli universitetinizlə əlaqə saxlayın. Qabaqcıl sənətçilər üçün bacarıqlarınızı maksimum dərəcədə artırmaq və yeni fəndlər əldə etmək üçün bir sinif tapın. Rəssam kimi inkişaf etmək üçün hər 1-2 həftədə bir dərsə gedin.
Tək saatları saxlasanız və ya tam zamanlı bir işlə məşğul olsanız, onlayn dərs ala bilərsiniz. İnternet əsrində hər yerdə qaynaqlar var! YouTube -a girin və ya texnikanızı inkişaf etdirmək üçün qabaqcıl rəsm bacarıqları ilə bağlı bəzi məqalələrə baxın
Addım 2. Təsvir etmək və tətbiq etmək üçün gündə 1-2 saat ayırın
Mütəmadi olaraq rəsm çəkməsəniz, peşəkar görünüşlü illüstrasiyalar hazırlamaq çətindir. İllüstrasiyalarınız üzərində çalışmaq və praktikaya davam etmək üçün hər gün vaxt ayırın. Bir çox insanlar üçün, səhər ilk növbədə vaxt ayırmaq, motivasiyanı qorumaq və günə yaradıcı bir notla başlamaq üçün əla bir yoldur.
Təsvirləri 4-5 saatlıq bir seansda bitirməyə məcbur etməyin. Fasilə vermək və bir görüntüyə vaxt ayırmaq sizi tunel görmə qabiliyyətindən və səhv etməkdən qoruyacaq
Addım 3. Sərt kompozisiyalar və mövzularla mübarizə apararaq özünüzü sınayın
Rəssamlardan geniş mövzular çəkmələri xahiş olunur. Təcrübə seanslarınız üçün kompleks mövzular seçərək özünüzü inkişaf etdirməyə məcbur edin. Unikal perspektivlər seçin, insanları qəribə bucaqlardan çəkin və müxtəlif mövzularda daha yaxşı mənada inkişaf etdirmək üçün tanımadığınız obyektləri çəkin.
İpucu:
Əllər, gözlər, velosipedlər, çiçəklər və fantaziya personajları olduqca mürəkkəbdir. Xüsusilə ilham hiss etmirsinizsə, bu mövzular təcrübə üçün əladır.
Addım 4. Özünüzü itələmək üçün real və mücərrəd üslublarla oynayın
Rəssamların fərqli üslubları var, lakin tez -tez müştərilərlə bir məqaləyə, reklama və ya digər mediaya uyğun iş yaratmaq üçün işləyirlər. Hər iş fərqli olduğundan, ixtiyarınızda müxtəlif texnika və üslubların olması vacibdir. Zərfi itələmək və sənətkar kimi inkişaf etdirmək üçün müxtəlif real, mücərrəd, minimalist və cizgi filmləri yaradın.
Rəssamlar tez -tez loqotiplər də yaradırlar. Əgər bu sizin maraqlandığınız bir şeydirsə, nəyi düşünə biləcəyinizi görmək üçün hazır şirkətlər üçün istehza etmək və loqotiplər çəkmək üzərində çalışın
Addım 5. Oxuduğunuz hekayələr və məqalələr üçün illüstrasiyalar yaradaraq məşq edin
Rəssamlara bir məhsul və ya mediya parçasına uyğun şəkillər hazırlamaq vəzifəsi verilir. Bir roman, məqalə və ya məhsul seçin və ona uyğun bir şəkil hazırlayın. Bu, təsvirlərinizə məqsəd hissi verəcək və əsas konsepsiyanı götürüb sənət əsərinə çevirməkdə daha yaxşı olacaqsınız.
- Məsələn, sərinləşdirici bir içki içən birisini çəkərək soda istehsal edən bir şirkətin reklam lövhəsi üçün bir illüstrasiya tərtib edə bilərsiniz və ya çirklənmədən uzaqlaşan əzəmətli bir quş göstərərək nəsli kəsilməkdə olan heyvanlar haqqında məqalə üçün kiçik şəkil çəkə bilərsiniz.
- Bir romandakı səhnələri təsvir etmək, hekayə lövhəsi üzərində işləmək və bir -biri ilə gedən povest obrazları yaratmaq üçün əla bir yoldur!
Addım 6. Bir dəftər saxlayın və fikirlərinizi əldə etdikdə onları yazın
İlhamın nə vaxt vuracağını heç vaxt bilmirsən! Kiçik bir dəftəri cibinizdə saxlayın və gününüzü davam etdirərkən əldə etdiyiniz fikirləri qeyd edin. Notbukunuzdakı fikirlərdən istifadə edərək maraqlı mövzular seçin və sənətinizi konseptdən məhsula inkişaf etdirin.
İstəyirsinizsə qeydlər aparmaq üçün telefondan istifadə edə bilərsiniz, ancaq daha çox vizual düşüncəyə sahibsinizsə fikirlərinizin qısa bir eskizini edə biləcəyiniz üçün bir notebookdan istifadə etmək əladır
Addım 7. Səsini tapmaq üçün bədii üslubun təbii olaraq inkişaf etməsinə icazə ver
Təcrübə etmək və ya yeni bir texnika sınamaq istəsəniz başqa bir sənətçinin əsərini kopyalamaq yaxşıdır, ancaq tək bir üslub tapmağa çalışmayın. Rəssam kimi şəxsiyyətiniz zaman keçdikcə təbii olaraq inkişaf edəcək və özünüzü küncə sıxışdırmaq həvəskar rəsmdən peşəkar illüstrasiyaya keçərkən sənətinizə məhdudiyyətlər qoyacaq.
Xüsusi bir rəsm tərzində həqiqətən yaxşısınızsa, ona yapışmağın heç bir günahı yoxdur. Bəzi illüstratorlar xüsusi sənət növlərində ixtisaslaşırlar, lakin bir çox mütəxəssis fərqli layihələrə uyğunlaşmaq üçün müxtəlif üslublardan istifadə edir
Metod 3 /3: İllüstrasiya Proqramından istifadə
Addım 1. Professional illüstrasiyaya daxil olmaq istəyirsinizsə Adobe Illustrator proqramını yükləyin
Adobe Illustrator sənaye standartıdır. Proqramı sıfırdan iş yaratmaq, ona toxunmaq üçün fiziki sənəti redaktə etmək və sənətinizə mümkün olan ən peşəkar görünüş vermək üçün rənglər və filtrlərlə oynamaq üçün istifadə edə bilərsiniz. Adobe veb saytına gedin və proqramı kompüterinizə yükləmək üçün ödəyin.
- Illustrator abunəliyə əsaslanır. Kompüterinizdə saxlamaq üçün ayda 20 dollar ödəməlisiniz. Bu çox olarsa, daha ucuz və ya pulsuz alternativlər çoxdur.
- Bir fiziki sənət əsərini redaktə etmək istəyirsinizsə, 2 seçiminiz var. Birincisi, sənətinizin rəqəmsal bir nüsxəsini yaratmaq üçün skanerdən istifadə etməkdir. Başqa bir seçim, rəsm əsərini fotoşəkil çəkmək və fotoşəkili illüstratora daxil etməkdir.
İpucu:
Adobe Illustrator və Adobe Photoshop çox oxşardır, amma hər şeyi dəyişən bir əsas fərq var. Photoshop piksellərdən istifadə edir, Illustrator isə vektorlardan istifadə edir. Bu o deməkdir ki, qətnamə dəyişdirildikdə Photoshopdakı şəkillər təhrif olunur, ancaq Illustrator -da etdiyiniz hər şey tərəzi ilə qarışanda detallarını saxlayacaq.
Addım 2. Freelancer və ya həvəskarsınızsa alternativ bir illüstrasiya proqramından istifadə edin
Peşəkar bir rəssam deyilsinizsə və şəkillərinizin görünüşünü yaxşılaşdırmaq istəyirsinizsə, Adobe Illustrator -a ehtiyac yoxdur. Affinity Designer ən populyar seçimdir, lakin Sketch və Vectr də əla seçimdir. Inkscape və BoxySVG də pulsuz və populyar seçimlərdir. İnternetə girin və bir illüstrasiya proqramı yükləyin.
Şəkillərinizə rəqəmsal olaraq toxunmadan peşəkar görünüşlü illüstrasiyalar yaratmaq çox çətindir. Əsasən məhsullarda, reklamlarda və nəşrlərdə gördüyünüz hər bir illüstrasiya bir proqramla düzəldilir
Addım 3. Xətti və dokuları əlavə edərək və ya düzəldərək sənətinizə toxunun
Fırça alətini seçin və xəttin ölçüsünü, şəklini və şəffaflığını tənzimləyin. Təsvirinizə kiçik elementlər əlavə etmək üçün bir planşet, sənət pad və ya siçan istifadə edin. Bu, kağız üzərində etmək çətin olan kiçik düzəlişlər etmək üçün idealdır. Düz rəng çalarlarını dinamik səthlərə çevirmək üçün doku paketlərini yükləyin və ya əvvəlcədən yüklənmiş toxumalardan istifadə edin.
Bir görüntünü yeni bir təbəqəyə çevirərək və şəffaflığı dəyişdirərək hər şeyi toxumaya çevirə bilərsiniz
Addım 4. Əlavə qat və ya şəkillər əlavə edərək daha böyük dəyişikliklər edin
Bir görüntüyə yeni elementlər əlavə etmək və ya əlavə etmək üçün rəsm əsərinə başqa bir səth əlavə etmək üçün qat alətindən istifadə edin. Sonra ikinci sənət əsərini və ya əvvəlcədən göstərilən rəqəmsal obyekti idxal edin. Dinamik kolajlar və mürəkkəb dizaynlar yaratmaq üçün şəkil üzərində gəzdirin.
- Qat -qat işləmək illüstrasiya proqramını mənimsəməyin ən çətin hissələrindən biridir. Ətrafınızda böyük dəyişikliklər etməklə oynamaq istəsəniz tamamilə vacibdir.
- Təsvirinizdə başqasının sənətini idxal edə və ya istifadə edə bilməzsiniz.
Addım 5. İllüstrasiyanızı pop etmək üçün işıq səviyyələrini və rənglərini tənzimləyin
Ümumi rəngləri və oyuncağı doyma ilə tənzimləmək üçün rəng sürgülərini çəkin. Fərdi obyektlərin rənglərini dəyişdirmək üçün, incəsənət əsərlərinin parçalarını təcrid etmək və ya kəsmək üçün rəngləmə alətindən istifadə edin və rəngini əsərin qalan hissəsindən ayrı olaraq tənzimləyin. Görünüşündən məmnun olana qədər sənətinizdəki rənglərlə oynayın.
- Doyma rənglərin intensivliyinə aiddir. Rənglərin mümkün olduğu qədər populyar olması üçün peşəkar illüstrasiyalar çox vaxt doymuş olur. Bu, insanları cəlb edir və onları illüstrasiya ilə əlaqəli mediaya baxmaq üçün cəlb edir.
- Rəngə gəldikdə heç bir sərt qaydalar yoxdur. Sənətinizdəki rənglərin əslində nəyə bənzədiyini müəyyən etmək bir sənətçi olaraq sizə bağlıdır.
Addım 6. Sənəti tamamilə dəyişdirmək və yeni bir görünüş vermək üçün filtrlərdən istifadə edin
İllüstrasiya proqramınıza daxil edilmiş müxtəlif filtrlər var, ancaq İnternetdə əlavə filtrlər tapa bilərsiniz. Filtrlər əllə heç bir şey etmədən bir sənət əsərinə vahid bir toxuma və ya üslub tətbiq edir. Təsvirinizi bir komik kitabdakı kimi göstərmək, qəzetdə çap edilmiş kimi göstərmək və ya rəsminizi naxış və ya tekstura ilə tənzimləmək üçün filtrlərdən istifadə edə bilərsiniz.
