Musiqi yazmaq əyləncəlidir! Mükəmməl bir yaradıcı çıxışdır və istifadə etmək üçün ən asan formatlardan biri iki və ya üç hissəli səs qəbuludur. Bu yazı kilsə xorunuza, məktəb xorunuza mahnı yazmağa və ya sadəcə vaxt öldürməyə kömək edəcək.
Addımlar
Addım 1. Akkord quruluşu, akkordun inkişafı və harmoniyası haqqında məlumat əldə edin və bir musiqili cümləyə uyğun olaraq bir akkordun necə yerləşdiriləcəyini bilin (bir veb sayt 8notes.com
Əla bir yol, xor musiqisini kəşf etmək və nota çalmaq və ya təhlil etməkdir. Həm də istifadə etmək istədiyiniz səs hissələrinin çeşidini bilin. Bir təlimatdır
Addım 2. Sopranos:
orta C -dən bir oktavaya və altıncıdan yuxarı
Addım 3. Altos:
G ortasında C -dən D -ə qədər C ortasında doqquzuncu
Addım 4. Tenorlar:
C ortasından bir oktava qədər C -dən G -yə qədər beşinci
Addım 5. Basslar:
G oktava və C not ortasından C arasına dörd not
Addım 6. Mahnı müşayiətlə (fortepiano, kamera ansamblı, orkestri) və ya olmadan (kapella) yazmağa qərar verin
Həm də müşayiət üçün necə yazılacağını öyrənin.
Addım 7. Mahnınızda hansı səslərin olacağına qərar verin
Bu addım çox vacibdir, çünki səs ayarı akkordların necə aralığa və səslənməsinə qərar verir və səs ayarı melodiyalarınızın mövcud ola biləcəyi sahə aralığını təyin edir. Ən ümumi aranjımanlar Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) və Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), lakin bir çox başqa səs aranjımanı istifadə olunur (TTBB, SSAATTBB və s.) Və ya icad edilə bilər.
Addım 8. İndi yazmağa başlamağa hazırsınız
İstədiyiniz şəkildə başlaya bilərsiniz. Ancaq əsas qayda əvvəlcə sözlərinizi bilməkdir. Bu şəkildə xoş bir quruluş planlaya və sözləri və cümlələri "rəngləyə" bilərsiniz (məsələn, ağrılı sözlərdəki gərgin akkordlar, emosional kreskendolar üçün musiqi kreşendoları və ya əksinə!). Aşağıdakı addımlar yalnız nümunədir:
Addım 9. Qısa bir beş və ya altı bar melodiyası yazın (sadə saxlayın) və hansı səs hissəsinin oxuyacağına qərar verin
Addım 10. Sonra harmoniya səslərində hansı tonların yerləşdiriləcəyini təyin edin
Təcrübə edin, populyar mahnılardakı və ya klassik əsərlərdəki irəliləyişlərə baxın və ya musiqi nəzəriyyəsində istifadə etdikləri kimi Roma rəqəmlərindən istifadə edin (əsas düymədə ən çox istifadə olunan akkordlar I, IV, V. kiçik açarlarda i, iv, v, V.)..
Addım 11. İndi digər səslərdə harmoniya qurun
Bəlkə də əvvəllər yerləşdirdiyiniz Roma rəqəmi akkord simvollarından istifadə edin. Oxunan melodiyaların səs xarakterinə görə bu akkord ən çox yayılmışdır.
Addım 12. Önəmli bir musiqi parçasına sahib olana qədər əvvəlki üç addımı təkrarlayın
Addım 13. Piano müşayiəti ilə musiqi yazırsınızsa, yeni bir yanaşma düşünməyə çalışın:
çiçəkli və sərbəst və ya statik, ritmik olaraq xoru izləyir və ya etmir və ya zəngə cavab tərzi. Birləşdirin və nə düşündüyünüzü sınayın. İlhamınız tükənərsə, uğurlu parçalara bir daha baxın. Eşlikdə istifadə ediləcək tonları təyin etmək üçün melodiya xəttindəki Roma rəqəmi akkord simvollarından da istifadə edə bilərsiniz. Sonra xor melodiyasını tərifləmək üçün hərəkətli akkordlardan istifadə edərək fortepiano müşayiəti yazın.
Addım 14. İndi sözləri notların altına qoymaq vaxtıdır
Sözlər əvvəlcədən hazırlana bilər və ya mövcud musiqiyə uyğunlaşdırıla bilər. Müğənnilərin heyrətləndirici bir pıçıltı effekti yaratmaq üçün onları notlarda sərbəst şəkildə tələffüz etmələrinə icazə verərək nota bir heca, bir çox nota bir heca və ya bir çox heca qoymağı seçə bilərsiniz. təsirlərin təsirli istifadəsi. Unutmayın: az daha çoxdur).
Addım 15. Və voila
Bitirdin! Yazarkən hər zaman beyninizin arxasında olması lazım olan dinamikanı əlavə edin və möhkəm bir musiqi parçanız var! Bunu kilsə xorunuza aparın və ya duşda oxuyun. İstədiyiniz kimi sərbəst istifadə etmək sizin ixtiyarınızdadır. Əlaqə daha idiomatik yazmağı və yaradıcılıq qabiliyyətinizi artırmağı öyrənməkdə çox faydalı ola bilər.
İpuçları
- Son məhsulu təkrar -təkrar yoxladığınızdan əmin olun. Başqa bir musiqiçi də bu işə baxsın. Paralel oktavaların/beşdə birinin, yöndəmsiz sıçrayışların, kəsişən hissələrin olmadığından əmin olun (yəni. Tenor notu alto notundan yüksək ola bilməz. Alt notu əvvəlki soprano notundan yüksək ola bilməz), hissələr arasında böyük məsafələr (alto və soprano oktavadan, tenor və alto oktavadan, tenor və bas isə on ikincidən çox olmamalıdır), diapazon problemləri və s.
- Unutmayın ki, musiqi yazmaq çox vaxt aparır! Əsəbiləşirsinizsə və ya darıxırsınızsa, uzun bir fasilə verin (bir saatdan yuxarı) və yenidən yazmağa başlayın. Bir komissiya yoxdursa, yaradıcı prosesi sizin üçün işləməyə məcbur etməməlisiniz. Yalnız axınla gedin və əylənin!
